曲目列表
专辑简介
专辑介绍：年轻的佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）前往巴黎与维多尔（Widor）学习，并对德彪西的音乐所迷。他与他的朋友贝拉·巴托克（Béla Bartók）并肩工作，共同收集多瑙河地区农民民间传统音乐的真实素材，为匈牙利国家学派奠定基础。这个学派并没有摒弃吉普赛传统，而是让整个民族重新回归其乡村根源。科达伊的前十二首作品都致力于器乐和室内乐。作为一名业余大提琴家，他曾向捷诺·克珀利（Jenö Kerperly）承诺为他写一首大提琴和钢琴奏鸣曲。这首作品被命名为Opus 4，于1910年5月17日由克珀利与巴托克在钢琴上首演，原先有两个乐章。引子幻想曲融合了对舒伯特的致敬和印象主义，而Allegro con spirito则呈现出一系列舞曲。这部作品可能作为匈牙利作曲家为他钟爱的乐器创作的杰作的草稿，即1915年完成的《无伴奏大提琴奏鸣曲》，也是由克珀利于1918年5月7日首演。在模态倾斜和多音和弦的影响下，和声语言似乎以最随意的方式处理调性秩序。然而，这种秩序至高无上，以不扭曲连续旋律线的方式，给人一种广阔自由的印象，这是柯达伊为该乐器提供的下一种技巧的结果，将其转化为竖琴、锣钹、流派管弦乐队和牧羊人的口哨声。大提琴展开并增加了，使用了新的弦乐攻击方法，同时保持了一种始终焕发新生的舞蹈风格的节奏方法。这样的乐谱结合了乐器科学、学院派的民间音乐重建、以及用旧调式和音乐模式玩耍的印象主义色彩。在1914年夏天，柯达伊创作了《小提琴与大提琴二重奏》这部真正的器乐奏鸣曲，它传承了舒伯特“二重奏”的风格，但借用了巴赫赋格的形式严谨性。这部作品作品7以一种非同寻常的方式融合了两种乐器，它们的特点互补：一个乐器的辉煌和需要具备的高超技巧与第二个乐器的强烈和固有的怀旧色彩形成鲜明对比。作曲家介绍：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。1892年开始学习音乐，1900年进入布达佩斯大学修习哲学与语言学，并同时在布达佩斯李斯特音乐学院上课。1919年任副院长。在收集民谣的过程中，他注意到音乐教学上的一些问题。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，他积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球，他曾强调音乐教育是生活中不可或缺的、也是人们与生俱来的权利。大提琴家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。小提琴家介绍：帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）（1952年1月23日至2021年12月7日）是捷克小提琴家、指挥家和音乐教师。他毕业于布拉格表演艺术学院音乐学院，并在威玛的安东宁·科豪特（Antonín Kohout）和弗拉基米尔·马利宁（Vladimir Malinin）的室内乐大师课程中完成了研究生学习。他致力于独奏和室内乐演奏。在近三十年的时间里（1972年至2000年），他是布拉格室内独奏家的主要成员。从1975年起，他担任科奇安四重奏的首席，与该乐团在32个国家演出了3000多场音乐会，并获得了多个奖项。从2001年起，他还担任普拉哈室内乐团（Praga Camerata）的艺术总监，并是该乐团的创始人。在2010年春季，由于健康原因，他取代了普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）的创始成员瓦茨拉夫·雷梅什（Václav Remeš）成为首席小提琴手。他演奏一把稀有的古老小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于1696年制作，这是雅罗斯拉夫·科奇安（Jaroslav Kocian）年轻时演奏的乐器。钢琴家介绍：雅罗米尔·克莱帕奇（Jaromír Klepáč，1961年出生）是一位来自捷克的钢琴家，也是 多个演奏比赛的获奖者，其中包括Mariánské Lázně的肖邦比赛和国际钢琴二重奏比赛。他在1984年慕尼黑的国际ARD音乐比赛中获得了第三名，在巴黎的马丁努钢琴比赛中获得第二名。他作为一位独奏家和室内乐演奏家，他经常在欧洲和海外（美国，加拿大，亚洲，非洲）的顶级音乐中心亮相。在最近的几个季度中，他与捷克爱乐乐团演奏了柴可夫斯基的b小调协奏曲和李斯特的E大调协奏曲，与西南菲尔哈蒙尼交响乐团合作演奏了舒曼的a小调协奏曲。在2007年至2009年期间，他定期在布拉格的德沃夏克音乐厅、雷克雅未克、索菲亚、布鲁塞尔、海牙、德累斯顿、法兰克福和华沙等地进行独奏音乐会。自2002年以来，他在德累斯顿音乐学院任教，并担任布拉格国际音乐学院的钢琴教授。他在萨尔茨堡、泰尔奇、雷克雅未克、埃德蒙顿、里约热内卢和布拉格等地举办大师班。他的演奏录音出版于欧洲的Supraphon、Panton、Bonton、Calliope、Harmonia Mundi以及美国的RIAX等唱片公司。久草操
专辑简介：“《水手之梦》代表现在，《曲率飞行》代表未来，《悠长假期》代表过去。”主唱王峻平用时间来阐述专辑的概念。 水手葡萄《悠长假期》这张专辑里时间的痕迹非常明显，他们拥抱着朋克的破坏与抵抗，又沾染着雷鬼乐的乐观放松、爱与和平，就像飘摇的水手们划着断桨再次出发，大梦一场，醒来发现依旧躺在甲板上。 2021年5月份，水手葡萄宣布解散。之后，王峻平邀请“海龟先生”的鼓手张骞与吉他手田然、贝斯手吉日格勒一起完成这张筹备已久的“新”专辑。张骞为原本尖锐粗粝的水手葡萄注入了轻盈温暖的音色和雷鬼音乐的欢快律动，仔细聆听，朋克骨子里的执拗带来的强大张力仍然隐藏其中。 新专辑呈现了水手葡萄近三年来在音乐创作上的变化。在音乐编曲更贴近雷鬼乐的基础上，王峻平刻意使用使用不同的歌词内容和唱腔，来赋予专辑新的面貌。几首与李凡，胡洋，王彭，马克等前水手们录制的老歌带着上一个阶段水手的锋利与不吝。尖利的声音，像刀子划过玻璃，暧昧涂抹在强烈的朋克底色上，ska味十足。而张骞重新编曲并演奏的歌，是纯粹的雷鬼风，低频的Punch让高频像空气般蓬松华丽，又在低与高频之间填充温暖的中频，赋予声音蜜糖的甘饴，暧昧的合成器渲染着一丝温情底色，与“过去”形成鲜明反差。 《水手之梦》是一个意外的惊喜。张骞的编曲促使王峻平尝试了和过去不同的唱法，比起之前的“用力过猛”，这一次的变化显得恰到好处。《曲率飞行》中他的人声又变得浑厚低沉，这种差异性恰恰是王峻平所期待的，即使缺乏被认同感，也不愿做容易被人接纳的“有标签的音乐”。 在自身的风雨飘摇断断续续之中，《悠长假期》延续了水手葡萄过往朋克式的弃世主义，而情感上保持着朴素的人文关怀，他们对世界模式化运转依然保留质疑，对爱与和平又怀有最朴素的期待。 时代在改变，四处流浪的水手们投身于一次次浪潮之中，又保持着局外人的身份。目前，水手葡萄又异地重组了，他们在一次次出发与错误中，变换着频率和节奏，在暖色与冷色， 温柔与粗粝， 抵抗与流浪之间摇摆，艰难的完成着内心的重塑。这或许是中国独立摇滚乐的生长场景和所遇到的问题的一种真实映射。 乐队简介：水手葡萄（The Sailor’s Grape）乐队最初由鼓手李凡（The Bedstars）、贝斯手施旭东（P.K.14）、主唱王峻平（愤怒的狗眼），以及吉他手叉叉（败犬）在2015年成立。最开始的时候，乐队商讨每年花一定的时间聚在北京排练录音的计划，希望能将协作完成的歌曲以力所能及的方式录制下来。随后在2015-2017年期间乐队成员不定期聚在北京Psychic Kong 录音室排练，陆陆续续的录制完乐队的第一张专辑《Golf Man(高尔夫大亨)》里的7首歌，期间邀请了小号手殷田参与录制了部分歌曲，最后由杨海崧完成混音制作。水手葡萄目前仍然偏重以传统的吉他贝斯鼓的形式来做传统的雷鬼摇滚乐或朋克乐。代表作品有《FOVE YOU》。
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